那些旧日的痛苦你都有遗忘的权利，放下包袱，你亦有重新建立关系的自由。
写在前面
今晚聊一部新片——
《蜘蛛侠：崭新之日》
这是一部近些年少有的在超英范围里，全方位都好的电影。甚至可以说是漫威近五年来最好的一部电影，没有之一。
但它的内容和气质与我们近些年熟悉的漫威关系不大，这部创作的主导是索尼，它拥有最终剪辑权和最终创作决定权，所以我们能在里面看到很多与漫威完全不同的东西，甚至有不少主动打破超英公式套路的处理。
而这些东西恰恰组成了它好看的部分。
所以从这个意义上说，它不是一部单纯的超英电影可以定义的，对它的观看几乎没有任何门槛，你不需要对漫威宇宙了如指掌，也不需要提前补一堆前作，即便对超英本身兴趣不大，也能轻松进入这个故事。
甚至对这部分观众而言，“超英”不再是观看的门槛，而是提供了一个更大的想象空间。
它用视觉奇观让这部分成为增色的部分，而非赶客的部分。
一、
这是一部从创作逻辑上，先冲着剧情片定位，再考虑超英元素的电影。
这就决定了编剧需要大量的文戏来刻画主角、照顾配角。
但这并不意味着冷落了动作戏，恰恰相反，它在照顾角色的基础上将动作戏做到极致，干净利落，暴力优雅，简单的戏中藏着无数信息，动作设计的创造力更是极强。
这主要归功于出自成家班的动作指导，他们重新理解了“蜘蛛侠”这三个字的含义，最大化地利用了蜘蛛的一切特点，打出了行云流水极具观赏性的动作逻辑。
这部对蜘蛛挖掘更多，充分抓住了蜘蛛的敏捷与蛛丝的韧性和弹性，引出了几场非常好看的动作戏。
比如狂暴的蜘蛛侠与被附身的蝎子的那场，先用双手抓住蝎子尾巴，紧接着换单手猛地一甩，在蝎子砸在地上的片刻释放蛛丝利用反推力将自己弹起猛踩蝎子，这一场是力量与敏捷的融合。
在损害控制局与弗兰克共抗浩克的那场更是典型，他将蛛丝的弹与韧用到极致。目光透过废墟的那一个慢镜头里，蜘蛛侠快速朝弗兰克腰上甩了数圈蛛丝，用弹力拽着他从空中飞过，并顺势与浩克反方向擦过，三人临时构成一个移动的夹角，在相交处弗兰克对着浩克瞬间射出无数子弹。
与日本武士们缠斗的那场更是战斗智慧与战斗美感的结合。手合会武士的攻击暗合阵法，这么多人可以做到攻防一体，从主攻、辅助到补刀，他们站在蜘蛛侠的对面组成了一张密不透风的网。
而蜘蛛侠恰可以利用自身的敏捷在这张网内闪避穿梭，用蜘蛛感应躲避千钧一发的危机，最终更是弹射到半空中面对十几名武士的空中合围，他双手手腕交叉一扭，无数有机蛛丝宛如天女散花从手腕喷射而下，又像撒开的渔网瞬间罩住了所有人，只是一瞬就将十几个人分散绑缚在一张巨网上。
整场戏极具东方武术的美感，它让这一场生死间的搏斗变得危险又优雅。
而且，动作一定要服务于人在这部也得到了最大的体现，电影中的动作戏很多时候不止起到表演作用，还有叙事作用。
比如损害控制局内与浩克厮杀的一段，浩克将蜘蛛侠甩到楼外，一同被甩下去的还有半层楼的废墟，而蜘蛛侠在砸落的砖石墙体间穿梭，数个镜头之后就是他用蛛绳包裹起这些重物并一并将它们缠绕在浩克身上。
于是浩克与蜘蛛侠的抗衡一瞬间变成了浩克与他造就的废墟的抗衡，这恰恰契合了班纳（浩克）对蜘蛛侠说过的一番话中的深意：你恐惧的力量与理智其实是一体的。
此刻，那些废墟拽着他，就像是他的破坏拽着他的理智，它们时刻被绑在一条线上，能够驾驭得了的人我们就称之为英雄。厮杀不止是厮杀，它藏着人的命运哲学。
电影对“反派”琴的设计同样巧妙。她的出场是无形的，是借助于对普通人的附身，于是纽约的无数普通人都可能是她，她在人的大脑中跳跃。
这种设计既有着轻盈的精巧，又有神秘带来的恐惧和危险，因为你根本无从抓捕，一个危险的人最好的藏身之地就是人群。
二、
和武戏一样好的地方，当然还有它的文戏。
这在以往我们聊超英电影时往往都作为败笔存在，但在这部，它被写出了新的花样。
首先就是最受关注的几段感情戏。
比如与女友MJ和好友奈德的，这本是最容易唤起情怀、最易大张旗鼓渲染的戏，电影却写得无比克制，又懂得在细节处给观众会心一击。
它没有强行让彼得与奈德相认，也没有让MJ得知彼得身份后重启记忆、痛苦遗憾。
它让遗憾始终存在，让MJ在看到他写给自己的那封信后说“我明白你对她的付出，但是我不爱你，我甚至不认识你”，在遗憾中让蜘蛛侠成长，最终他才能重新站在奈德面前，用彼得的身份向他伸出重启友谊的手。
这样的写法无疑是更感人的，它带来的是回味过后重返心头的悲伤和幸福，它是值得咀嚼的，是把观众当成聪明人对待的写法。
反派的写法，在这部也被写出独特性。
目前主流的超英电影要么正邪对立；要么先是正邪对立，然后发现邪不是邪，你以为的正才是真的邪，最终正邪对立。
但这部不再走正邪的对立而是合体，真正的邪变成了最不重要的东西，创伤永远不在外部而在内部，你对抗的永远不是有形的而是无形的东西。对蜘蛛侠是如此，对琴同样如此。
这种“向内找”也让它拍出了独属于蜘蛛侠的东西，不止是“纽约的友好邻居”这重身份，还有它由内而外的气质。
这种气质延续了蜘蛛侠上一部的结局，他选择了让所有人遗忘他以拯救世界，当他在世界中丧失了“彼得·帕克”的身份，甚至自己也选择遗忘自己时，在他身上就被布上了一层悲情色彩。
超级英雄的矛盾之处就在于他们被赋予过人能力的同时就会失去一些重要的东西，美队失去了时间，每一届的蜘蛛侠都会失去对他们而言最重要的人，因为最大的危险永远在超级英雄的身边。
这是蜘蛛侠成为超英后命定的问题，甚至是琴命定的问题。
这个问题不是一句“我爱你”，不是靠梅姨的几句聊天就可以疗愈的，电影中对这个问题的答案，写出了凤凰的浴火新生，以及蜘蛛的三重蜕变。
它先将超级英雄民间化，将他们完全融入纽约这座人间城市。
这种融入有显性的部分。琴可以在无数人脑内穿梭，她的穿梭本身就代表着融入；蜘蛛侠是这座城市的英雄，但彼得·帕克这个身份逐渐被他抛弃，他要将自己融入纽约成为彻底无人关注的一部分。
更重要的还是冰山之下的部分。
这部没有再强调过“能力越大，责任越大”这种对超英的“PUA”，它转而被梅姨墓碑上雕刻的那句“救一个人就是救所有人”替代。与这句话相似的，还有MJ拯救奈德时说的“为什么不试试拯救这一个呢？”以及警察对蜘蛛侠说的“我们可以搞定抢劫犯，你先照顾好你自己”。
我们在看到超英的信仰时也看到这座城市中的普通人与他有着一样的信仰，在看到超英的能力时注意到这座城市的守卫者不是只有超英这一种身份。
它在超英和人之间搭建起了一座平等的桥，这样的创作基调融进整部片的筋骨血液里。
于是蜘蛛侠在看到MJ有了新男友后，在听到“我不爱你”后，在他与奈德不敢相认的时候，我们会跟随他一起荡起蛛丝荡在城市的高楼间，他的悲伤借着那座桥连起我们的悲伤，一同被融进纽约的黑夜。
而这就是我们真正进入超级英雄内心的时刻。
三、
连接与进入，这就是电影给出的最后一层回答。
这部片有一个核心的能力：附身。
附身是整个故事的起点。
琴是依靠附身制造混乱，闯入损害控制局；当蜘蛛侠的蜘蛛基因主导身体，他的眼眸全黑，狂暴替代了理智，这同样是附身。
附身也成了整个故事的终点。
琴在姐姐的大脑中看到了V-MAX的信息，她一度以为这是姐姐留下的讯息，是能够拯救姐姐或者为姐姐报仇的线索。
但她苦寻不到这个标记，直到她被损害控制局抓走，被绑在椅子上，因为二十六次实验的冲击痛苦到失神抬头望天时，她看到了V-MAX。它什么也不是，只是抬头时必然会看到的一个破旧的排气扇，这串单词是排气扇底部被磨到发白的品牌标签。
原来答案如此简单，在她能力孱弱时，她奔向被实验室抓走的姐姐，姐姐为了保护她附身于她让她像陌生人一样转身离开；
而此刻，她强大到无人能敌，与过去的姐姐在这张椅子上身体、目光、想法合二为一，姐姐再度“附身”了她，让她明白原来她以为的线索只不过是姐姐看到的最后一幅画面，复仇从不是姐姐要她做的事，姐姐唯一的期望就是她能够好好活着。
当琴抱着复仇而不顾自己性命时，当蜘蛛侠试图毁灭原本的自己时，附身于他们而言就是一种惩罚，那是能力本身携带的天谴；而当他们试图走出这个毁灭的怪圈，附身就成了一种关怀、一种连接。
电影最后一次附身是琴钻进了蜘蛛侠的大脑，这是一次彻底的解决。
她看到了蜘蛛侠的过去，也在同样的痛苦中看到了自己。在蜘蛛侠大脑里与梅姨的对话只是一个契机，蜘蛛侠在控制自己暗黑一面时已经踏上了拯救之路，琴在看到V-MAX之后的爆发就是她站在救赎的门前的时刻。他们在共同分享的记忆中独自拯救了自己。
那些旧日的痛苦你都有遗忘的权利，放下包袱，你同样拥有重新建立关系的自由。
过去不会只剩遗憾，奈德在失忆后依旧可以心照不宣与彼得完成一套碰拳的流程，MJ在看到蜘蛛侠受伤时会不受控制地流泪，去抚摸胸前的黑色大丽花项链。头脑记忆会被魔法消除，但身体会永远记得。
未来也未必会重蹈覆辙，纽约的人不是将蜘蛛侠视为敌人，而是会为蜘蛛侠祈祷欢呼。你也可以与警察挂电话前顺便问候一下她的孩子，不要恐惧建立关系，因为爱你的人同样会选择陪在你身边。
路往四面八方开，你只要迈开了第一步，那么未来必将是一个崭新之日。
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